T.E. Story

* 2007년 9월에 작성된 글입니다.

* 수정없이 원문을 그대로 옮긴 글입니다. 당시의 분위기를 느껴주세요^^

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<Somalia - '청춘의 덫'Single(2007)>

                                                                           Written by Mr. TExt


'소말리아', 당신은 이 단어를 들었을때 어떤 느낌이 드는가?
그 국가를 깎아내리려는 것은 아니지만, 굶주림이라는 이미지를 떠올리기 쉬울 것이다.
당신이 지금부터 느끼게 될 '소말리아'는 그러한 부분에서 공통점이 있다.
바로 '음악에 대한 굶주림'이라는 핵심적인 인상이다.

Soul + malaria ≒ Somalia

긴긴 기다림 끝에 "소말리아 Somalia"라는 아퀴 프로덕션(Ahqui Production)의
4번 타자가 드디어 타석에 들어섰다.
이번 싱글에서 당신을 즐겁게, 그리고 공감하게 할 것은 한 젊은 랩퍼의
"솔직함으로 그려낸 운율"이다. 그의 삶 속에서 세세하게 잡아낸 많은
생각과 느낌의 조각들이 재치있는 문장과 각운속에서
생동감있게 퍼즐을 맞추듯 조화하며 움직인다.
굳이 "필청트랙" "전무후무한 곡" 이라는 꾸며낸 얘기가 필요없이
첫 트랙부터 마지막 트랙에 이르기까지 재치와 솔직함으로
"기름기 빠진 담백한" 곡들로 채우기 위해 노력했다는 말로 장황한 설명을 대신한다.
함께 하자. 즐거운 아퀴 음악의 시간을.

"저는 우선 솔직하게 했어요.
직접 겪고 느낀일들을 내 식대로 풀어내려고 노력했다랄까요.
없는 느낌 지어서 표현하기보다

내가 느낀 느낌
내가 겪은 일들
내게 다가왔던 슬픔들
그냥 지나버리면 아무것도 아니지만
곡으로 표현함으로써 그시절의 느낌과 감정을
곡으로써 간직할수 있는거 같아요.
시간이 지나도...."             - 소말리아


Written By 2007. 9. "triggaeffect/Mr. TExt"
출처 / Ah-Qui Production (http://ahqui.com)

Executive Producer : 아퀴프로덕션
Produced by P.Plant
Written by 심윤보
Sckrach by DJ Prime
Mastered by 임성용, 최현종, 배종용 at Ah-Qui Studio
Management : 최현종

- Track List -

01. 일가견(Intro)
02. 알파벳 인생
03. 청춘의 덫
04. 내 앞에서 뻐끔거려봐
05. 어제 TV에서...(Skit)
06. 이 노래는 TV에 나오지 않아요(Remix)
07. 알파벳 인생(Instrumental)
08. 청춘의 덫(Instrumental)
09. 내 앞에서 뻐끔거려봐(Instrumental)
10. 이 노래는 TV에 나오지 않아요(Instrumental)
11. 청춘의 덫(Acapella)
12. 내 앞에서 뻐끔거려봐(Acapella)

http://ahqui.com

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* 2007년 2월에 작성된 글입니다.

* 수정없이 원문을 그대로 옮긴 글입니다. 당시의 분위기를 느껴주세요^^ 

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<Merci - '도화선'>

01. 입을 열다(Feat. G-SOUL)
02. 도화선
03. 시끄럽지만 괜찮아(Feat. Somalia)

Written by 박준수, 홍병의, 심윤보
All Songs Produced by P.Plant
All Songs Recorded and Mixed by 김사장&P.Plant at Ah-Qui Studio
Executive Producer: Ah-Qui Production
Mixed & Mastered by
The P.Plant at Ah-Qui Studio, Jeon-Buk, Ik-san



당신의 심장을 향해 불이 붙기 시작한 도화선


우리의 전통 문화는 지금의 세대가 관심이 적어서 그렇지, 매우 뛰어나며 사람을
즐겁게 하는 요소가 매우 탁월한 즐거운 놀이를 많이 포함한 문화이다.
그 전통 문화 중 난 마치 포커 게임의 가장 좋은 수를 뽑아들 듯 자랑스럽게
"마당놀이"라는 우리의 흥겨운 유희를 소개한다. 판소리의 사설이나 여러가지 전해져오는
이야기들을 창이나 타령과 함께 지금의 뮤지컬처럼 진행하며, 이 마당놀이의 장점은
보는 사람도 옆에서 "얼쑤"라고 추임새를 맞춰 주는 등 관객의 참여가 자유롭다는 것이다.
요지는 함께 즐기는 문화라는 것이다.

왜 이런 길고 산만한 마당놀이에 대한 설명을 굳이 한 이유는, 여기 탁주(막걸리) 같이
걸쭉한 목소리의, 지금 이 음악을 들을 여러분과 한 자리 신나게 놀고 싶어 하는 랩퍼가
디지털 싱글로 찾아왔기 때문이다. 감사한다는 뜻을 가진 이름의 메르시란 랩퍼가 짜놓은
마당놀이에 여러분을 초대한다.

각 트랙에 대한 설명

01. 입을 열다(Feat. G-SOUL)

Beat: 몽환적 느낌의 샘플이 깔리는 가운데, 날카로운 느낌이 나는 비트가 규칙적으로
펼쳐진다. 인트로로서 제목인 "입은 열다"처럼 아퀴 비트의 색깔에 대해 설명을 하듯
깔끔한 터치가 인상적이다.

Lyric: Gea Time이란 디지털 싱글로 이미 소개된 바 있는 G-Soul이 메르시의 이번 싱글에
대해 길잡이를 하듯 말문을 연다. 두 사람의 얘기를 경청하라는 G-Soul의 당부에 바로 이어
이 싱글의 주인공인 메르시가 기다렸다는 듯 자신의 이야기가 시작될테니 집중하기를
권한다. 상당히 긴 시간을 이 싱글의 수정 작업에 보냈기에, 두 사람의 협주와 같은 랩이
그동안 인고의 세월을 보내며, 많은 사람들과의 만남을 위해 칼을 갈았음을 보여준다.


02. 도화선

본 디지털 싱글의 메인 타이틀이다. 앞서 언급했던 마당놀이 같이 신나고 정겨운 느낌의
비트가 깔리는 가운데 걸쭉한 메르시의 목소리가 펼쳐진다.

Beat: 희망적인 느낌의 상쾌한 샘플들이 펼쳐진다. 특히 중간 부분의 변주랄까? 하프시코드의
느낌을 주는 샘플이 양쪽을 번갈아가며 귀를 타고 흐르면, 뭐랄까? 기분이 전환되는 느낌이다.
전반적으로 무언가 힘을 내라는 당부를 하는 듯한 비트 제작자의 의도가 느껴지는 비트다.

Lyric: 불이 붙기 시작했기에 꺼지지 않는다는 강한 의지가 돋보인다. 삶이란 끝없이 배우는
과정이다. 메르시라는 랩퍼 자체의 인생에 대한 성찰과 멈춰있지 않고 무언가 큰 폭발을
일으킬 (물론 긍정적인 방향의 폭발이다) 준비를 하는 도화선 같이
여러분의 심장에 공감과 개혁의 큰 울림을 위해 목소리를 내고 있다.
희망적이고 진취적인 가사가 좋음.


03. 시끄럽지만 괜찮아(Feat. Somalia)

Beat: 피아노 샘플은 잔잔해서 좋을 때도 있지만 이 곡의 경우처럼 약간 긴장이 높은 상태로
진행되는 것도 좋은 것 같다. Groove한 피아노 샘플이 깔리는 가운데 적당한 무게의 드럼킷이
흥겨움을 돕는다. 진지함과 흥겨움의 중간 정도를 잡으려는 노력이 보인다.

Lyric: 메르시의 흥겹고 굵직한 목소리도 매우 좋고, 특히나 다음 아퀴 정규 앨범의 주인공인
소말리아는 마치 기대의 수준을 더욱 올려보라는 듯 안정감 있는 랩핑을 선보이고 있다.
마지막 부분의 스캣 송 같은 메르시의 "Da La Da La"는 앨범의 마무리에 여운을
실어주고 있다.
전반적으로 골치 아픈 세상이지만 내가 같이 생각하고,
답이 없는 속에서도 답을 찾으려는 노력을 하겠으니
당신도 당신의 이야기를 가지고 오라는 권유를 담고 있는 가사이다.


끝으로.

총제작자인 P.Plant에게 이 디지털 앨범을 통해 전달하고 싶은 것이 무엇이냐고 물었을 때,
P.Plant는 "희망"이라고 답했다. 사실 여러가지 이유에서 삶이라는 것이 빡빡하고 암담하게
느껴질 분이 많을 것이다.
이 앨범이 "그런 분들을 위한 위안"이라는 측면에서 완벽한 답은 아닐 것이다.
하지만 같이 생각해보고 같이 답을 찾자는 권유에 여러분이 조금은 솔직해 졌으면 한다.

"희망"이란 것은 좋은 것이기 때문이다. 어쩌면 최고로 좋은 것이다.


Written By 2007. 2. 21일 "triggaeffect/Mr. TExt or trigga"

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* 2006년 2월경에 작성된 글입니다.

* 제가 작성한 Preview는 아닙니다만 본 Artwork의 광고적 성격-_-; 의 연속성을 고려하여 업로드합니다. 모든 권리는 이 글을 쓰신 분께 있습니다. 저는 게제를 할 뿐입니다. 모쪼록 좋은 시간 되시길.

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P.Plant - BombTracks (2006)

-Track List-
01. 서곡
02. 2006 아퀴(Feat.Somalia,Merci,Ghetto-s,TriggaE,DJ Afro C)
03. 시작을 위한(skit)
04. 증명의 시간(Feat.RHYME-A-,DJ Afro C)
05. R.I.P(Feat.Casper,DJ Afro C)
06. 흐름의 시작(Feat.Merci,DJ Afro C)
07. 내 말은.(Feat.K.RaBit)
08. 왜곡(skit)
09. 이노래는 TV에 나오지않아요(Feat.Somalia)
10. 벼랑끝에서(Feat.JJK)
11. GateKeeper(Feat.Mesquaker,DJ Afro C)
12. You don't konw(Feat.Addsp2ch)
13. 칼(Feat.Cooper&공CD)
14. 문제의 근원(Feat.UnBomber)
15. 시련(skit)
16. 그녀를 믿지 마세요(Feat.Ghetto-S)
17. 그것, 혹은 그에관한 이야기(Feat.야비한순한양,DJ Afro C)
18. Respect(Feat.G-SOUL,Merci)

Executive Producer : Ah-Qui production
Produced by P.Plant
Engineered by 배종용
Assisted by G-SOUL
Recorded by Ah-Qui studio, jeon-buk, ik-san.
Mixed & Mastered by The 배종용 at Ah-Qui Studio
Design and Art direction by 배종용, 심윤보, 홍병의
Photography by 한동길
Management : 주용규

솔직히 나는 음악. 그것도 힙합(Hip Hop)이라는 장르에 대해
그리 박학다식하지 못하다.
나는 P.Plant의 절친한 친구이다. 학창시절 P.Plant의 카세트에서 흘러나오는 흥겨운 리듬에 나는 처음으로 음악을 접했다.
그가 듣는 음악을 함께 듣고, 느끼고, 또 열광했다. 하지만
나의 힙합에 관한 지식은 이때껏 아무것도 그려진 것 없는
백지의 도화지와 별 다를 바가 없다.
원래 그대로의 새하얀 순수함.
그러나 힙합을 듣고 느끼고 열광하는데 있어 지식은 아무짝에도 쓸모없는 굳어진 고정관념에 불과하다.

P.Plant는 이번 자신의 Producing Album에서 힙합,
원래 그대로의 순수함을 강하게 표현하며 청중앞에 나섰다.
이미 UnBomber의 앨범 ‘나만의 이야기’를 통해
Producing DJ로써의 탁월한 리듬 감각을 선보인 P.Plant는
이번 자신의 앨범에서 힙합의 사전적 의미 그대로
좀더 동적이고 힘이 있는 비트를 선보인다.
그러면서 정말 고지식하게도 초창기 힙합 음악의
그 뜻과 그 순수함만은 절대 놓치지 않았다.

누구나 할 것 없이 한창 춤을 추기 위한 클럽의 유행세에 이끌려 보다 화려하고 보다 타협적인 면을 겨냥한 음악들로
가득 차오르는 안타까운 현실속에 언더그라운드 또한 역시 사각지대일수는 없었다.
너나 나나 할 것 없이 하얀 레코드판 위에 금칠, 돈칠, 유행칠
온갖 휘황찬란한 칠들은 다 해대며 인기몰이를 하는 이때.
그 하얀 레코드판을 깨끗이 닦아 내는…,
힙합 본연의 그 순수한 전통을 지키려 노력한 앨범이
바로 이번 P.Plant의 BOMBTRACKS이다.
East cost의 투박하고 무거운 사운드의 많은 영향을
받아서인지 왠지 모를 절도 있고 묵직한 비트가 듣는 이로 하여금 저절로 어깨를 들썩이게 만든다. 그러나 듣는 이들을 더욱 놀라게 만드는 것은 바로 이번 앨범에 수록된 대부분 곡들의 비트가 짠짜라 트롯 음반의 화려한 변신이란 것이다.
우리나라의 전통 음악정도로 취급하는 트롯이 P.Plant의 신적인 손을 거쳐 이토록 스펙터클한 비트로 새롭게 탄생했다는 점을 우리는 눈여겨 볼만하다.  

앨범을 평가할 때 있어 또 하나 눈여겨볼 사항은 바로 DJ의 재능 못지않은 인격이다. P.Plant는 부러울 정도로 인복 또한 많았다.
P.Plant의 이번 Producing Album에는 수많은 이들이 마치 자신의 앨범작업처럼 자진해서 참여해 주었다. 실력 있는 다양한
참여진과 출중한 랩 실력을 뽐내는 많은 랩퍼들에 의해
이번 앨범이 한층 더 그 빛을 바랬다.
또한 이번에 참여한 독특한 스타일에
신인들의 활약 또한 눈여겨 볼만하다.
P.Plant는 자신의 앨범 수록곡에서
‘음악은 느낌을 시간적으로 표현하는 예술’이라 정의하면서 자신은 그 많은 음악들 중 유독 힙합을 택했다고 당당하게 이야기한다.
P.Plant는 진정 힙합을 사랑하고 그 전통을 지키려
고군분투하는 청년임에 틀림이 없다.
세상에 무력적 장벽 앞에 서스럼 없이 당당히 맞선 P.Plant.
모두가 세상의 바뀌어가는 유행에 맞는 보호색을 입으며
그냥 유유히 흘러가기 바빴던 이때. 유독 홀로 남아 고집스런
스타일을 마음껏 추구하며 예전 모습
그대로의 진정한 힙합음악을 하고자 했던 P.Plant. 그가 남아 있고,
그의 음악이 남아 있고, 그를 도와준 많은 뮤지션들이 또 남아 있는 한 우리나라 힙합계의 앞날이 무척이나 기대된다.
이네들이 지금부터 정통힙합음악이란 무엇인가?
하나하나 이것들을 다 모조리 증명해 나갈 것이니 확실히 지켜보자.
당신들의 어깨가 아무 이유 없이 들썩이는 것을 이상하게 생각하지 말도록...


Written by 허형범

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* 2006년 2월에 작성된 글입니다.

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G-SOUL - 'Gea TIME' Online Single [Written by Mr. TExt]


1. G-Soul의 음악을 즐기는 시간에 필요한 것은 이제 당신.

인간이 누릴 수 있는 가장 큰 사치 중의 하나가 "차(茶)"를 즐기는 짧은 여유라고 감히
생각한다. 이 것은 동서양에 상관없이 천천히 자신을 돌아보고 휴식을 누리는 그 누구도
침해할 수 없는 "종교에 있어 기도를 하는 절대불가침의 시간"에 비교할만한 귀중한 순간
일 것이다. 이러한 시간을 일컫는 "Tea Time" - 이 것은 또한 저 멀리 영국이라는 나라의
문화를 이해하는 중요한 키워드이기도 하다 - 이라는 단어를 이용하여 "Gea Time"이라는
재미있는 언어유희를 제시하며 한 청년이 나섰다.

2. 아퀴의 병술년 그 시작을 여는 Gea Time

아퀴프로덕션(이하 아퀴)는 2006을 그 이름을 힙합씬에 알리는 중요한 원년으로 삼고 있다.
몇몇 프로젝트가 진행되던 중에 2006년 가장 먼저 아퀴의 시작을 알리는 결과물로 본 싱글인

G-SOUL - 'Gea TIME' Debut Single

이 아퀴의 병술년을 밝히고 있다. 어쩌면 힙합과 관련해서는 약간 외진 곳이기도 한 전북에서
그래도 가장 힙합에 관련해 입지가 좋았던 "전주" 그리고 그 도시를 너무도 사랑하여 자신의
"Soul City"로 삼은 한 청년이 "여유있게 그의 음악을 들을 Gea Time"을 당신에게 권한다.

(1) 시작합니다(Feat. 조립)

전체 프로듀싱을 맡은 P.Plant의 기괴한 기타 굉음이 주목을 해보라는 듯 긴장감있는 루프를
만들어내며 G-Soul의 후배이기도 한 "조립"이 공식적인 곡에 자신의 목소리를 선보인다.
가사에서 나타난 것처럼 서로에게 상처만을 남기는 비방문화가 자리잡은 현실에서 묵묵히 자기
자신의 "소리없는 외침"을 지켜가겠다는 G-Soul의 다짐을 읽을 수 있다.

(2) 계엄령(Feat. Merci, Somalia)

아퀴의 행보에 대한 하나의 선포라고 할 수 있다. Ah-Qui All Stars 라고 할 수 있는 참여진으로
앞으로 아퀴의 이름으로 결과들을 보여줄 Rapper들의 참여가 눈에 띈다. 계엄령이라는 무게가
있는 제목과 같이 다소 공격적인 랩이 주요 포인트이다.

(3) 보내지 못한 편지

G-Soul이 가장 공을 들인 곡이 아닌가 생각되는 곡이다. 매일 한숨이 나올만한 뉴스들을 여러
매체에서 볼 수 있는데 그 중 "농민 시위"에 관련해서 착안한 곡이다. 농민인 아버지와 전경인
아들이 주고받는 편지의 형식으로 진행되는 곡인데, 역시 우리나라가 아니면 보기 힘든 역설적인
상황이다. 비트 또한 서정적이고 P.Plant로서는 드물게 감성적인 느낌을 자아내는데 역시 비트메이커로서의
P.Plant의 행보 또한 궁금하게 만든다. 스토리텔링으로 뭔가 생각할 주제를 풀어내려는
노력이 좋은 점수를 받을만 하다고 여겨지며, 역시 랩퍼의 덕목은 사회를 인식함에 있어서의 진지함과
현실 참여 의식이라고 사려된다. 그러한 점에서 이러한 노력은 긍정적으로 해석된다.

Written By 2006. 2. "triggaeffect/Mr. TExt"
출처 / Ah-Qui Production (http://ahqui.com)


Mr. TExt  081021

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*  예전부터 진행해야 되는 작업이었지만 마음 먹었던 시기부터 현재까지 일이 좀 있었다. 슬슬 다 정리할 시간이 된듯 하여 이렇게 시간을 가져본다.

* 2005년경에 작성된 글입니다.

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안타깝게도-_-; 이 싱글과 관련하여 분명히 소개 Preview를 쓴 기억은 나지만 관계자들에게 물어봐도 당시 파일을 찾을 길이 없었다. 집에 쌓여있는 백업 자료를 찾으면 나오지 않을까 생각도 했지만 이미 내가 관리할 수 있는 분량이 아니기 때문에 잠정적으로 '유실되었음' 을 결정했다. 매우 유감이다.

그래서 온라인 싱글이 풀릴 즈음 배포된 정보로 대신한다. UnBomber라는 재치있는 (자칭 타칭 국내 최장 Rhyme 기록 보유자...모른다! 당사자의 얘기다. 뭐 근데 분명히 잘하기는 잘 하는 놈이니...뭐) 랩퍼의 가사를
소개하는 것도 개인적으로 보람있는 일이다. 공교롭게도...아니 의도된 것인가-_-; 그의 초기 활동 중 명곡이라 부를 수 있는 두 곡이 수록되어 있다. P.Plant A.K.A. DJ Prime 이라는 걸출한 비트메이커의 비트 또한 주목할만한 부분이다. 본 싱글에는 Instrumental 이 수록되어 있어 참으로 서비스가 좋다고 할 수 있다. 껄껄껄.

<Lyrics & Information>

Online Single

01. 발전을 원해 - '나만의 이야기' 수록곡
Produced by UnBomber
Written by 유현우

Verse1>
수년간 지켜봐온 K-HIPHOP Scene
해마다 흐름의 변화로 게임방식은
여러번씩 바껴왔고, 매일같이
별의별 힙합퍼들이 다 줄지어 나왔지만
그들이 과연 힙합을 지켜왔나?
잠깐이였던 신드롬은 그저 물거품
덧없는 논쟁의 시끄러운 흔적, 그것 뿐
그런 끝없는 헛된 싸움은 계속되고,
그대로 되풀이 되고 매일 바뀌는 게 없네...
말도 많고 탈도 많은 피곤한 이 실정
따라서 뭔가 변화가 필요한 이 시점!
근데 미련한 자들은 이 사실조차 모르고,
어리석은 짓을 일삼지 또... 아, 오늘도!
엉뚱한데 힘빼지 말고, 이젠 그만들 둬.
이렇다,저렇다 떠들지 말고, 이젠 그냥 즐겨!
이 Scene의 발전을 원한다면 모두 다같이 필승!
힙합으로 하나가 되는 그 날까지...Peace!

[Hook]
바른 방향을 기다린 UnBomber는 전해.
나는 항상 늘 힙합신의 발전을 원해.
사랑과 평화 그 아래, 발전함을 바래.
그 결합은 좋은 결과를 불러와!
바른 방향을 기다린 UnBomber는 전해.
나는 항상 늘 힙합신의 발전을 원해.
사랑과 평화 그 아래, 발전함을 바래.
큰변화는 좋은 결과를 불러와!

Verse2>
진정한 MC가 제시할 건 영향과 영감
운율감이 없는 랩이라면 영양가 없다.
(허나) 기본조차도 지키지 않는 부류의 관심
은 인기,돈이니, 허공위에 뜬 구름을 잡지
언제부턴가 힙합곡에 노래가 삽입돼
대중들에게 어필해야 돈된단 말인데?
도대체 진정한 힙합정신은 어디로 갔나?
결국에는 돈앞에 자존심을 버리고 만다.
요즘 가사는 국영혼용체라서 무척혼동돼.
"머릴 썼거니 해도 거기서 거긴데 뭐"
그 요지가 뭔지 잘 모르겠어 그말은,
쓰여진 문장들이 다 모두 해석불가능
멋진 음악을 완성하려는 고뇌와 고행
누구나 심혈을 기울여 만든 곡에 환호해
자, 한국힙합을 위해, 장인정신을 바쳐
여기에 있는 우리 모두가 힙합신을 가꿔!

[Hook]
바른 방향을 기다린 UnBomber는 전해.
나는 항상 늘 힙합신의 발전을 원해.
사랑과 평화 그 아래, 발전함을 바래.
그 결합은 좋은 결과를 불러와!
바른 방향을 기다린 UnBomber는 전해.
나는 항상 늘 힙합신의 발전을 원해.
사랑과 평화 그 아래, 발전함을 바래.
큰변화는 좋은 결과를 불러와!

02. U.B Blues (P.Plant Remix) - '나만의 이야기' 수록곡
Produced by P.Plant
Written by 유현우

[Verse.1]
자, 유비 랩시작이 됐어! 준비된 이야길해
이 자리에서 나라는 존재를 알릴 시간이 됐어!
오래전으로 거슬러 올라가 올챙이적 때
갈피를 잡지 못해 Copy Rap에만 의존했던 때
틀에 갖혀 형식에만 얽매였던 현실에
꿈들을 이내 다 그르치게 되버림에 난 부르짖네
"개념없이 뱉어놓은 그 패턴으로 수백번 읊어,
애써본들 랩퍼가 될거라 생각했었나?"
매정한 이런 말들이 계속 나에게 개선하라고
머리속을 맴돌아 "제대로 좀 해보라"고...
그렇게 타인들의 말들을 되새기면서
난 매일 라임들을 만드는데에 힘썼어!
종이와 펜을 들고서 하루종일 Rhyme Making을해.
오직 난 랩에 몰입하면서 여러가지로 고민하네.
수없이 써내려갔었던 많은 글귀들...
주절이 떠들어댔었어 많은 소리를...

[Hook] * 2
Subidubidubidubdub
준비중인 그 이는...
흐르는 Beat위를 누비는 U.B Blues...
I Grap The Microphone Check!
난 그래서 맘껏 뽐내!
흐르는 Beat위를 누비는 U.B Blues...

[Verse.2]
'서태지와 아이들'에 열광했던 아이는...
몇해 지나 나이를 먹고 힙합이 자기 삶임을
깨달았지 가치를! 세상살이 진리는
랩하나 이것으로 살아가는 게 자기 길임을...
"니 까짓게 무슨, 이 HipHop Scene에 뛰어들어?"
그렇게 핀잔을 던지면서 왜, 남일에 끼어들어!
"내 맘대로 한다는데 니가 뭔데, 상관을 해?
그 기준이 무엇인지 쳇...더러운 기분이군."
그러나 나는 굴하지 않고 나만의 길을 걸어와
철없던 애처럼 굴었던 어린 시절을 벗어나
업그레이드된 모습으로 엊그제 일들은 잊어
흐지부지했던 구질구질함은 지워
나는 말할 때와 랩할 때 다른 두얼굴의 사나이
갈수록 내 운율감은 죽여주네 나날이

03. 발전을 원해(P.Plant Remix)
Produced by P.Plant
Written by 유현우
Scrach by DJ Afro C

04. U.B Blues (P.Plant Remix)
Produced by P.Plant
Written by 유현우

All Songs Recorded and Mixed by P.Plant at Ah-Qui Studio
Executive Producer: Ah-Qui Production
Design and Art direction by 양승백, 배종용
Photography by 배종용
Mixed & Mastered by The P.Plant at Ah-Qui Studio

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* 본 인터뷰는 힙합 레이블 [아퀴 프로덕션] 의 뮤지션을 소개하는 릴레이 인터뷰
"아퀴의 뮤지션을 소개합니다." 의 제 부분입니다.

* www.ahqui.com  (방문해주시는 분들께 복이 넘치시길)

대표곡 - 교전(아퀴) 1. 자신에 대해 간단한 소개를 해주세요. A) 안녕하세요. 아퀴 프로덕션의 주필(최고 편집자, 각종 대외홍보 담당) Mr. TExt A.K.A. triggaeffect 입니다. 이렇게 저를 여러분에게 보여드릴 기회를 가지게 된 것 정말 영광입니다. Mr. TriggaEffect, Xcalibur Taker = Mr. TExt [ triggaeffect, 엑스칼리버(아더왕의 왕권을 상징하는 검이죠)를 뽑는 자, 취하는 자] 이런 뜻을 가진 이름입니다. 거창한 이름이니^^ 그 무게를 느끼며 음악 활동에 임하고 싶네요. 아 그리고 원래 제 Rap Name이었던 triggaeffect는 Trigger Effect (방아쇠효과) 를 흑인 영어식으로 바꾼 것입니다^^ 2. 음악을 시작하게 된 계기는? A) 철들 때부터 음악은 제게 인생이었습니다. 중고등학교 시절부터 Pop Music과 흑인음악에 쪄들어 살았는데요. 그게 대학까지 이어져 대학 힙합 동아리, 당시 포털 사이트 Daum에서 제일 컸던 힙합동호회 "Freestyle" - 이 동호회는 정말 제 인생의 매우 소중한 경험이었습니다. 한 달에 한 번씩 공연 정모를 했는데 그 정모에 참석하며 너무도 귀중하고 그리운 경험을 많이 했죠. 거기서 만난 사람들은 아직도 제게 너무 소중한 사람들입니다. - 활동, 아닌게 아니라 UnBomber를 만나게 해준 전북 소규모 힙합 모임 MC Clan, Da SKu:l, 그 외 각종 모임 - 전북은 당시 "힙합 불모지-_-;" 가 농담조로 말하는 저희 사이에 우리 고향의 이미지였는 데요. 저는 그 당시의 저를 포함한 많은 친구들의 이러한 시도를 매우 귀중한 것이었다고 회고합니다. 왠지 전북이라고 하니-_-; 정(情) 이런 느낌인데요. 당시에 전주의 비빔밥을 패러디한 비츠빈합(아마 맞을겁니다...영어 스펠링은 정확히 기억나지 않네요. 이 친구들 공연이 또 죽였죠. 숨은 인재들)도 있었고 역시 세상은 찾아보면 없는 것이 없다는 진리를 깨닫게 하는 젊은 친구들의 힙합 문화, 랩뮤직에 대한 사랑이었습니다. - 저는 랩을 시쳇말로 쩔게 잘하는 (이건 그래도 좀 증명이 된 부분이 아닌지 해서 그냥 말해봅니다^^) UnBomber 라는 친구에게 너무 감사하는 부분이 그가 저에게 P.Plant이라는 '음악괴물' 을 소개시켜준 것이죠. 그는 Rock 음악도 잘 했고 더군다나 준비된 힙합 프로듀서였습니다. 저는 정말 행복한 놈인 것이 Hardcore "Backpacker" HipHop Beat, 정말 취향에 맞는 비트를 미친듯이 찍어내는 프로듀서 옆에서 음악을 한다고 이렇게 지내고 있는 것 때문입니다. 아시다시피 P.Plant와 UnBomber 그리고 저는 '아퀴 프로덕션의 창립자' 입니다. 그리고 저는 '아퀴: 일을 마무르는 끝매듭' 이라는 이름을 찾아냈습니다. 이 것이 참으로 제게 저의 20대를 빛내는 뿌듯한 기억이라고 생각합니다. 정신이 담긴 음악, '그 음악을 하기 위한 틀' 의 이름을 하늘이 내려주기를 간절히 빌었고, 하늘은 '아퀴' 라는 소리의 끝매듭을 향해 나아갈 이름을 제게 주었습니다. 저는 좀 무당-_-; 샤먼의 느낌으로 음악, 작사에 임하고 있습니다. 가사도 왠지 영감이 막 하늘에서 내려와 쓰게 되더군요. 역시 예술로서의 음악은 오묘합니다. 이게 대충 음악을 시작해서 지금에 이르기까지의 제 인생의 흐름이겠습니다. 3. 지금까지의 자신의 음악 인생을 설명해주세요. A) 태어날 때부터 음악은 제게 운명이었던 것 같습니다. 3-4살 무렵부터 당시에 유행하던 가요를 제가 불러서 테잎으로 녹음한 것을 부모님이 들려주시고는 했는데 정말 노래 부르는 것을 좋아했던 것 같습니다. 음악을 제대로 인지하고 듣기 시작한 것은 11-12 살 무렵으로 기억하는데 물론 '서태지와 아이들' 을 접한 것도 있었지만 12살 때 쯤 샀던 영화음악(당시에 '늑대와 함께 춤을' 등 훌륭한 영화 음악이 가득한 테잎이었죠) 테잎과 'New Kids On The Block' 의 앨범이 정말 제대로 시작한 '음악과의 만남' 이었죠. 당시에는 영어가 정규과목이 아니었는데 들리는 데로 따라하며 진짜 문자 그대로 '늘어지게' 들었던 것 같습니다. 13살 때는 지금 와서 생각해보니 정말 획기적인 음악과의 만남을 하게 되는데 Jermaine Dupri(그는 당시 19세였죠. 지금은 취향에 안 맞지만 천재는 천재인 듯) 가 발굴한 Kris Kross(크리스 크로스)를 접하게 됩니다. 어찌 보면 이게 흑인음악, 특히나 HipHop Music과는 최초의 만남일 수도 있겠네요. 중학교 진학 후에는 인생이 그냥 '음악' 이었습니다. 빌보드 차트, 기억나시는 분이 계실지 모르겠습니다만 지구촌 영상 음악(GMV라고 기억합니다만... 그 잡지는 두 권 정도 저한테 있고요. 정말 고품격입니다. 지금 봐도 놀랍습니다)의 광팬이었고, 계속 Pop Music을 외우고 부르고 그게 또 영어 성적과 음악 성적에도 도움이 되고 매우 행복한 사춘기가 아니었나 합니다. 이러한 음악과의 좋은 동반자 관계는 고등학교까지 이어져 당시 [Channel V] 라는 위성방송을 계속 접하면서 알게 된 Coolio의 Gangsta's Paradise를 다 외우는데 이릅니다. 이건 정말 잘 했다는 생각이 드는데요. 이제와 생각해보면 쿨리오가 완전한 힙합은 아니었지만 흑인음악의 감수성, 특히 Rap에 있어서의 감수성을 익히는데 매우 좋은 것이었죠. 와 생각해보니 역시 90년대는 흑인 음악의 황금기였습니다. 제가 제일 행복했던 - 지금도 매우 행복합니다만 - 시기이기도 하고요. R.Kelly, Blackstreet...암튼 빌보드에서 Celine Dion, Mariah Carey 같은 컨템포러리 팝과 흑인음악이 공존하며 그 풍부함을 자랑했으니까요. 왠지 잘 되기 시작하는 풋풋함? 암튼 신선하면서 설레는 맘이 있었던 시기였죠. 고등학교 시절 다시 한 번 흑인음악, 그리고 지금 제게 제일 친한 친구인 HipHop 음악을 만나는 엄청난 전환기를 맞는데요. 고등학교에서 한 소중한 친구를 만나게 됩니다. 당시는 지방에서 HipHop 앨범을 구하기가 무척 힘들었습니다. 그런데 그 친구는 서울로 일부러 상경해서 이런저런 매우 귀한 - 당시에는 진짜 외국 힙합 음반이 귀했습니다. - 앨범을 사모으고 있었죠. 전 운이 좋아 당시 큰 맘 먹고 구입했던 Coolio 3집 "My Soul" 과 그 친구가 가지고 있던 2Pac - "All Eyez On Me" 앨범을 바꿔 듣게 됩니다. 이거야말로 정말 엄청난 행운 이었습니다. 전 이 앨범의 CD 1의 4번 트랙 "Got My Mind Made Up"을 미친듯이 좋아했습니다. 그 당시에 2Pac은 물론 Dogg Pound, 저의 All Time Favorite Rapper "Methodman Of Wu-Tang Clan", Redman까지 이 곡은 정말 동부와 서부의 화해 같은 곡 전체의 분위기 만큼이나 저의 흑인음악 사랑의 역사를 뒤흔들었습니다. 이 CD를 빌려준 친구는 마치 은인과 같아서 계속 해서 Nas - It was written, Bone Thugs-N-Harmony - E. 1999 Eternal, Wu-Tang Clan - Wu-Tang Forever 등 엄청난 앨범들을 계속 빌려줬죠. 지금도 정말 보고 싶네요. 그렇게 흑인음악, Pop Music과 좋은 시절을 보낸 후 결국 전공도 영어로 정해 대학을 갔고 각종 힙합 동호회와 힙합 음악 관련 모임을 하게 되죠. 전 아직도 Pop Music을 비롯해 저의 사춘기와 성장기를 검은색으로 물들여준 흑인음악을 접할 때마다 마음이 너무 설레입니다. 제 음악과의 애정 일기는 좀 더 깊어지고 좀 더 넓어질 것입니다. 행복한 리듬 위의 여정이군요^^ 4. 영감을 주었거나 좋아하는 뮤지션 or Role Model은? A) 저는 요한 세바스찬 바흐(Johann Sebastian Bach) 사마-_-; 의 큰 팬입니다. 흑인음악에 쪄들어 살다보니 세미 클래식 수준으로 (그래도 나름 연주한 오케스트라를 고민하여 구입했습니다. 그만큼 바흐 사마를 사랑합니다) 그 분의 음악을 접하고 있습니다만 20대 초반에 강남 핫트랙스에서 계속 들었다 놓았다를 반복하다가 결국 에이 학생이 뭔 돈이...하면서 돌아섰던 "Jesus Bleibet Meine Freud" 의 완전한 연주CD를 언젠가는 꼭 사고 싶습니다. 지금은 음악이 일이다 보니 흑인음악 위주로 들어야 합니다만 역시 클래시컬 뮤직은 제게 진정한 '음악' 입니다. 그리고 흑인음악으로 눈을 돌리면 모든 R&B, Soul, Neo Soul, Urban Music 등...솔직히 고백하자면 약간이라도 검은 색을 띤 음악에 관해서는 가리지 않습니다. 뭐 일단 제게는 힙합 음악이 일이니 딱 잘라 한 레이블과 그에 관련된 아티스트를 언급하자면 7Heads 계열의 앨범을 다 좋아합니다. 이 곳은 참으로 성의가 있는게 CD 케이스가 Vinyl 소재입니다. 뭔가 플래스틱에서 못 느끼는 느낌과 딱 봐도 오래갈 것 같은 느낌이 너무 좋습니다^^ 이건 그냥 상품 구매 후의 제 작은 감동이고 7Heads는 그 음악적 진정성과 흑인 학생들을 위한 장학기금 마련 등의 훌륭한 행적으로 좋은 음악은 좋은 사업적 태도와 같이 간다는 전형을 보여주는 레이블입니다. 그냥 몇 분만 언급합시다. J-Live, Asheru And Blue Black "The Unspoken Heard" ...등등 등등 (일단 제가 구입했기에 당당하게 좋아할 수 있는 분들만 언급했습니다. 힙합플레이어에서 7Heads를 검색해 보세요. 감동받으실 것입니다) 시작한 김에 다 해보죠. 대충 이렇네요. DJ Kool Herc, KRS-One, Rakim, Public Enemy...LL Cool J, Wu-Tang Clan, 2Pac, Nas, Jay-Z, The Arsonists, Non-Phixion, EDO.G, Pete Rock, Primo 큰 형님, Chaka Khan, India Arie, D'angelo, Jesse Powell, Bob Marley, Yolanda Adams, Ohio Players, Biggie Small 형님, Louis Logic, Jedi mind Tricks, Whitney Houston, Seal, The Roots, Onyx, Big Pun 형님, D.I.T.C. Maxwell, Mos Def, Talib Kweli, Aesop Rock, Blackalicious, Jurassic 5... 휴-_-; 날 새겠습니다. 본토 흑인음악과 힙합음악에 관해서는 떠오르는 족족 다 좋아합니다. 다만-_-; 현재의 싱코페이션만 강한 Club Banger들은 빼고요. 길게 못 듣겠더라고요. 뭐 한 번쯤은 시도 해보고 싶지만요. 항상 밥만 먹을 수는 없고 특식도 있어야 하니까요. 국내는 굵직하게 가리온 큰 형님들과 P-Type님을 미친듯이 좋아합니다. 아 그리고 제가 직접 그 음악을 향한 큰 마음을 보았기에 Loptimist 정말 좋아합니다. 이 친구는 한국 힙합의 격을 높인 친구입니다. 이 분들을 Role Model로 힙합음악에 임하고 있습니다. 5. 아퀴는 당신에게 무엇인가요? A) 식상한 대답입니다만 아퀴가 저고 제가 아퀴입니다. 이 이상의 대답은 불필요하다고 생각합니다. 제 영혼의 일부죠. 저는 '아퀴 프로덕션' 을 살고 있습니다. 덧붙여 저는 음악을 '살고 있는' 남자입니다. 6. 자신의 아퀴에서의 참여작에 대한 설명, 하고 싶은 말. A) 일단 디스코그래피는 2006년 [P.Plant - Bombtracks] 에서 "2006 아퀴" 참여, 이번 전조에서 "The Line Up", "교전" 에 참여했습니다. 매우 뜻깊고 힘들지만 소중한 과정이었죠. 제가 분명히 강조점을 두고 싶은 저의 참여작은 그동안 제가 작성해왔던 저희 아퀴의 앨범 및 온라인 싱글 등 "Ahqui Production" 이라는 이름을 달고 나온 결과물들에 대한 Preview/홍보 문건 입니다. 아퀴의 시작, [UnBomber - 나만의 이야기] 부터 시작된 저의 이 커리어는 이번 전조에 이르기까지 한 번의 외주작업 (P.Plant 의 앨범 Bombtracks, P.Plant의 친구 분인 허형범님이 작업하셨죠)을 제외하고 전 결과물과 함께 했습니다. 저는 이 커리어를 이력서에 쓸 정도로 사랑하고 있습니다. Magazine The Bling(전국에 배포되는 클럽 문화 잡지더군요. 정말 괜찮았죠) 과의 국내 레이블 관련 인터뷰를 제가 기자와 1:1 로 부대끼며 진행하고 그 결과를 봤던 기억은 '와 내가 아퀴에 대해서 제대로 진심이구나' 를 혼자 중얼거릴 수 있을 정도로 자랑스러운 작업이었습니다. 기록은 남으니까 좋은 것 같습니다. 저희 레이블의 기사가 실린 잡지를 아직도 소중하게 간직하고 있습니다. 결국 전 랩과 함께 글을 끼고 사는 놈이죠. 글로써 아퀴에 기여해왔다고 자부하는데 앞으로는 더욱 신뢰감이 가고 완벽에 가까운 글로 아퀴 프로덕션에의 참여작을 늘려가고 싶습니다. 7. 음악은 당신에게 무엇일까요? A) 위에서 누차 밝혀서 반복은 안 하겠습니다. 인생입니다. 그리고 저는 공공연히 제 블로그나 공식 매체에 '인간의 영혼의 구원의 마지막 보루, 단서' 라고 밝히고 있습니다. 지금 미치기 딱 좋은 세상이라고 생각하는데요. 음악은 그 치유의 기능의 훌륭함으로 영원한 생명력을 가질 것이라고 믿습니다. 힘들 때 음악을 들으세요. 음악은 전심전력을 다해 여러분께 응답해 줍니다. 8. 앞으로의 계획. A) http://triggaeffect.tistory.com 에 힙합(음악)단편 모음집 "순류 The Golden Flow" 를 연재하고 있습니다. (조아라닷컴 에도 연재하고 있습니다) 그 외의 작업도 있습니다만 아퀴 그리고 음악과의 관련성은 저 작품만 세기에 일단 이 것만 언급합니다. 전 제가 쓰는 이야기, 소설, 글의 사운드 트랙을 내는 것이 궁극적인 목표입니다. 순수하게 한국 힙합씬의 흐름만 고려해볼 때 저에 대한 실험의 일환으로 믹스 테잎을 준비해볼까 생각했는데, 역시 단련의 과정을 거친 후 온라인 싱글로 시작을 해보고 싶네요. 컨셉이랑 여러가지 제반 사항은 다 결정되어 있고, 제목 또한 기차게 뽑아놓았습니다^^ 전 문화비평에 관련된 인생을 살 가능성이 높고, 준비 중인데 힙합 비트에 문화 비평을 한 번 해보고 싶습니다. 어찌 보면 음악 쉽게 하고 싶은 친구들이 "음학(音學)" 이 아니고 "음악(音樂)" 이다라는 말 많이 하는데 사실 예술은 '신의 완벽함을 닮아가려는 과정' 에서 나온 것입니다. 전 제가 음악이라고(뭐 대부분이 작사와 목소리를 내는 작업에 국한될 수도 있겠죠^^) 만든 것이 적어도 구매해준 분께 소장가치가 있는 무언가가 되기를 원합니다. 사실 나중에 영어 공부법이나(제가 효과를 좀 본 방법이 있네요^^) 여러가지 사회탐구 영역 및 공부에 도움이 될 Rap Making도 해보고 싶습니다. 이런 것을 준비하는 과정이 저에게도 큰 공부가 되어주거든요. Rap은 말을 하는 음악이라 이런 것들이 가능해서 좋습니다. 의식을 담은 문장의 Rhyme이라는 기가 막힌 수단을 통한 배치. 한 번 맛들인 사람은 절대 HipHop Music, Rap을 놓을 수 없다고 생각합니다. 일단 바로 앞에 보이는 저의 계획은 이렇네요^^ 9. 다음 인터뷰 멤버에 대한 소개 A) 아퀴의 간지쟁이. 무려 자신의 고향을 Soul City라고 부르는 멋쟁이 "G-minor" 입니다. 10. 팬들에게 하고 싶은 말. A) 무엇보다 여러분에게 '음악' 이 싸움의 도구가 아니었으면 합니다. 지금 힙합에 관한 소통을 하는 모든 곳은 좀 '경마장, 도박장' 같습니다. 자기가 좋아하는 랩퍼가 강해서 다른 랩퍼를 말려죽이기를 간접적으로 바라는 획일적인 경쟁의 마음이 흐르는 것 같습니다. 딱 잘라 말씀드리는데 그건 '즐거운 음악' 이 아닐 것 같습니다. 제 작은 바람인데요. 우리는 절대 미국 흑인들이 그랬던 것처럼 '인종차별, 섹스, 폭력의 굴레' 를 쉽게 접하지 못할 것입니다. 그러기에 우리가 굳이 그들과 같은 자기과시를 해야 살아남는, 삭막한 힙합 음악으로 가려는 시도가 (아예 없는 것도 문제겠지만) 적당한 선에서 이루어 졌으면 좋겠습니다. 전 우리나라의 힙합 씬이 토양적으로 가정 교육이 잘 된 음악판이라고 생각합니다. 좋은 얘기를 할 수 있는 소재가 무궁무진해요. 전 동양철학도 힙합 비트와 함께 풀어보고 싶습니다. 결국 오래 가는 힙합 음악이었으면 좋겠습니다. 자기 과시, 남 깎아내리기... 휴...'생각은 다른 거지 틀린 것이 아니지 않을까요?' 아무쪼록 음악을 내놓는 사람이나 들어주시는 분들이나 힙합 음악을 사랑하는 만큼 힙합 음악이 '제대로 된 음악의 장르' 로 자리잡도록 애정을 아끼지 않아 주셨으면 합니다. 그 과정을 저희 아퀴 프로덕션이 함께 했으면 하고 언제나 식지 않은 열정으로 여러분과 만났으면 좋겠네요. 긴 인터뷰 봐주셔서 감사합니다. 제 인생을 정리하는 작업도 되다 보니 다 털어놓게 되네요^^ 아퀴의 음악과 함께 해주시는 분들이 항상 행복하시길 빌며 이만 제 얘기를 마칠까 합니다. 정말 감사합니다.

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[Shakespeare' s Four Major Tragedies (셰익스피어의 4대 비극)] 

                                                                                 
                                                                               Black Scholar/Mr. TExt

 

   셰익스피어는 언제나 나를 설레게 한다. 게으른 방법이기는 했지만, 대학에서의 수업 시간표에 “셰익스피어” 라는 이름의 수업을 넣은 것은 정말 잘한 일이었다. 어릴 적 램 남매의 <셰익스피어 이야기 Tales from Shakespeare>를 통해 그의 비극을 접한 후, 대학에서의 수업은 너무도 꽉 차고 유익하여서 유년의 기억이라는 ‘크리스마스 트리’ 에 ‘별 모양의 장식’ 을 올림으로써 ‘셰익스피어와 나의 소중한 만남’ 이라는 화려한 성탄절과 같은 잔치를 벌이게 해주었다. 그 수업에서는 내가 제일 좋아하는 비극인 “Macbeth” 와 두 번째로 좋아하는 희극인 “A Midsummer Night's Dream" 을 텍스트로 썼다. 그리고 오늘에 이르러 난 소중한 분들과의 소중한 인연으로 ”월요문학“ 이라는 가슴 벅찬 이름과 함께 ”Shakespeare's Four Major Tragedies (셰익스피어 4대 비극)” 을 제대로 독대할 수 있었다.

1. Hamlet

  사실 처음 발제를 준비하면서 Hamlet에 대한 고정관념은 특정한 방향으로 이 작품에 대한 인상을 이끄는 면이 있었다. 주인공의 깊은 고뇌함, 특히나 우유부단한 인간형의 정형성 - 우유부단은 내가 제일 경계하는 것이기에, 지금은 좋은 분들과의 만남에서 많이 배우면서 고쳐지지 않았나한다 - 이라는 고정관념은 첫 장을 넘기자마자 깨지기 시작했다. 덴마크의 왕위 계승권자로 예정된 Hamlet은 다만 자신과의 내적인 대화가 많았을 뿐이었다. 그는 자신의 생각을 끊임없이 의심하거나 반추하며 복수의 절정을 향해 나아간다. 그 과정에서 그저 ‘순수했을’ 오필리어는 자신의 과오를 우아하게 포장하고 욕망을 향해 끝없이 움직이는 추악한 인간 군상의 모순 그리고 운명의 변덕스러움의 희생양이 된다.

  이러한 점은 셰익스피어 비극의 공통적인 특성으로 추출될 수 있으리라 사려 된다. 비슷한 성격의 인물이 그의 작품에 연이어 등장한다. 셰익스피어는 악의가 없는 인물이 운명의 잔인한 변덕에 의해 희생당하는 것에 원초적인 비극성이 있음을 깨닫고 있었던 듯 싶다. 더욱 흥미로웠던 것은 클로디어스나 폴로니어스가 젊은이를 획책하거나 자신의 지위를 공고히 하기 위해 아첨을 할 때 언급하는 내용들이었다. 거기에는 인생의 연륜과 적절한 지혜가 있었다. 역시 Shakespeare는 ‘말쟁이’ 였다. 그의 인물 하나하나 불필요한 말을 뱉지 않으면서 풍부한 언어가 특정 작품 속에서 황홀한 춤을 추고 있다.

  Hamlet은 광인인 듯 연기를 하며 오히려 격식을 차릴 때는 내놓을 수 없는 진실을 계속 던진다. 이것은 오필리어도 마찬가지이다. 단순한 재미있는 이야기, 튼튼한 서사 구조라는 피상적 인상에 의한 감상일 수 밖에 없었던 유년의 Shakespeare와 아직 갈 길이 멀지만 대학을 졸업 후에 미약하게나마 견지하게 된 분석적 시각을 활용해 다시 읽는 Hamlet은 그 맛이 또 달랐다. 발제를 준비하고 공부를 하면서 더욱 재미있었던 점은 괴테의 “파우스트” 같이 이 작품도 “원형 햄릿” 이라는 원전이 존재했고, 이러한 각색의 탁월함이 셰익스피어에게 ‘그의 대표적인 비극, 탁월한 작품’ 이라는 영예를 안겨준 점이다.

 

2. Othello

  나는 개인적으로 인종차별, Racism에 관심이 많다. 대학에서 “영미문학특강” 이라는 수업을 들으며 이창래씨의 "Native Speaker" 를 접한 후 동양인 - 그런데 그들이 자신을 서양으로 지칭할 때 우리가 동양이 되는 것 아닐까? 우리가 그냥 받아들이기에는 너무 굴종적이지 않은가? - 이 서양에서 받는 대우나 그 환경적인 배경에 깊은 관심이 있었다. 이것은 팝음악을 좋아하여 영어가 그 쪽의 문화를 받아들이는 도구의 일환임을 깨달은 성장기에도 계속 했던 생각이다. 영어를 통해 문화를 받아들이는 것은 매우 좋았다. 폭이 넓었고 배울 점이 많았다. 다만 그러한 배움이 공고한 자신의 토양적 소속감이 없이는 ‘종속’ 을 향해 가고 사대주의에 빠지기 쉽다는 것을 고등교육을 통해 깨달을 수 있었던 점은 참으로 다행한 일이었다. 애석하게도 이 작품은 비극이라기보다 치정극으로 다가와서 깊은 감명은 오지 않았다. 다만 흑인, 무어인을 주인공으로 내세운 점이 매우 흥미로웠고, 그가 자신을 ‘자연스럽지 못한 것’ 으로 폄하하며 그의 사랑의 평탄하지 않음을 한탄할 때 나는 Shakespeare가 이러한 인종적인 문제에 대해 어떤 견해를 가지고 있었는지 궁금했다. 비극의 서정성보다 피부색이 비극의 단초를 제공한다는 점에 더욱 흥미를 느끼게 하는 작품이었다.

 

3. King Lear

  이 작품은 탁월하다. 인간은 변하지 않는 부분이 있다는 것을 보여준다. 왜 인간은 유산, 이른바 불로소득을 물려받는 것에 대해서는 이리도 똑같은 행태를 보일까? 이 작품은 뉴스에서 접했던 한 사건을 연상시켰다. 부모가 자신들에 대한 봉양을 조건으로 자식에게 재산을 물려준다. 자식은 유산을 물려받기 위해 기꺼이 그러겠노라 한다. 그러나 자식들은 돈을 손에 쥔 순간 서서히 변해간다. 결국 분노한 부모는 소송을 제기하여 재산을 돌려받기에 이른다. 이것이 혈연이라는 하늘이 내린 인연사이에서 일어나는 일이다. 애석하게도 리어왕에게는 좋은 변호사가 없었고, 그를 보호해줄 법체계가 없었다. 난 이점이 참 재미있었다. 왜냐하면 그가 그를 지킬만한 법체계를 완성하고 켄트 백작 같이 충실하고 재치 있는 신하를 그를 변호할 대변자로 삼았다면? 리건이나 고네릴 같은 탐욕만 많고 자중지란에 빠질 정도로 모자른 자식들이 그를 비극의 주인공으로 만드는 상황까지는 오지 않았을 것이라는 상상에 빠질 때는 말이다.

  여기서는 특히나 앞서의 햄릿과 같이 ‘악의가 없고 진실한 인간’ 의 억울하고 정말 뜻하지 않은 죽음이 있다. 코델리아는 좋은 인간성을 향한 운명의 태도에 대한 의심과 좌절을 유도할만한 인물이다. “저리도 생각이 있고 행동마저 올바르며, 자신에게 저주를 퍼부으며 자기를 내친 부모를 위해 목숨을 걸고 악인들에 대항하는 인물” 이 일개 병사의 손에 목이 졸려 죽어야하는가라는 의심 말이다. 부왕의 어리석음은 순수의 죽음을 이끈다. 어리석음이 비극이다. 현명하지 못한 위정자는 비극이다. 셰익스피어는 인간의 완전하지 못함이 비극을 이끈다는 점을 분명히 깨닫고 있었다. 그러나 그는 많은 작품에서 인간의 완전하지 못함을 사랑하는 깊은 통찰력의 문장을 많이 보여줬다. 정말 ‘무서우리만큼 속이 깊은 말쟁이’ 이다.

 

4. Macbeth

  내가 정말 좋아하는 작품이다. 초반 도입부의 검은 안개가 낀 듯한 분위기도 좋고, 특히나 ‘흑마술’ 적인 분위기가 좋았다. 중세의 암울함이 느껴지는 듯한 문장. 현재 많은 사람이 Fantasy 장르에 열광하고 있는데, Shakespeare는 참으로 이러한 판타지, 특히 음습하고 괴기해서 더욱 흥미가 가는 판타지의 세계마저 구축하고 있다. 인간의 탐욕과 깊은 내면의 갈등을 다룬 작품에 이 무슨 불경한 소리냐 하는 사람도 있을 수 있겠다. 그러나 내가 생각하기에 본 작품의 절정은 Hecate가 등장하는 마녀의 의식이다. 알 수 없음, 두려울 정도로 기이함은 이 작품을 손에서 놓을 수 없는 ‘그 무언가’ 로 만든다. 특히나 난 마녀들의 예언이 처음에 맥베스에게 ‘자신을 강하게 지켜줄 수호신, 확고한 언약’ 으로 다가선다는 것이 너무 재미있었다. 결국은 그러한 믿음들은 황당할 정도로 붕괴된다. 전략적으로 나뭇가지를 들고 이동하여 버냄 숲이 움직이는 듯 보이는 것도 언제나 흥미로웠고, 맥베스는 당연히 모든 남자는 여자로부터 태어나기에 자신을 파멸시키지 못할 것이라 굳게 믿지만 맥더프는 어머니의 ‘배를 가르고’ 나온 남자였다. 그로서는 최후의 방어선, 마지노선이 무너지는 선언의 순간이었다.

  운명은 마치 모래성을 쌓는 천진한 아이와 같다. 잘 쌓아놓은 모래성을 갑자기 확 변한 얼굴로 뭉개버리는 알 수 없기에 더욱 두렵고 공포를 주는 아이. 아닌게 아니라 요즘은 소설이나 영화에서 부쩍 아이들이 공포의 주인공이 되는 경우가 많다. 운명은 그러한 어린 아이의 얼굴을 하고 있는 듯하다. 어찌 되었든 이 작품은 명분을 가지고 있는 순수한 희생양, Duncan 왕의 옹호자들이 승리한다. 연민은 가질 수 있지만 결국 탐욕으로 사람을 죽인 Macbeth의 죽음에서 정의는 돌아왔다. 사람들은 악인의 승리를 혐오한다. 그런데 또 한 번 의문을 던져본다. 과연 정의로운 자가 대접을 받고 있는 지금의 이 시대인가? 그렇기를 기원한다.

5. 총론